原标题：3 月度创意业界人士选出的书籍、电影和音乐 Monthly RWL

　　Helene Selam Kleih 所著的《His + Him》探讨了男性心理健康的问题，讨论了男性身份认知和社会禁忌等，我觉得作者从非常个人的角度出发，但通过别有见地的方式讨论了这个话题。

　　我最近从爸爸那里借来了 Stella Gibbons 的书《Cold Comfort Farm》，这是一本非常有趣的小说，言语中带着些讽刺意味，字里行间甚至会让我想起我有时回到家乡去探望父母的感觉。

　　「《Brown Skin, White Minds》讲述了在美国长大的菲律宾移民的生活与心路历程，我也从这本书中学到不少关于在美国成长，而身为菲律宾后裔的心理和背后的一些历史。」该书分析了不少菲律宾移民常有的一些行为习惯，如以白为美、语言习惯变化等，通过对不同身份的菲律宾人和菲裔美国人进行研究，分析殖民主义对现代社会的影响，这本书既可以作为回忆过去的记录，也可以作为唤醒人们应对现在的工具。

　　我最近一直在读 Al Reis 撰写的《Positioning: The Battle For Your Mind》，在当下的音乐行业内竞争十分激烈，我想研究那些我们所认识和喜爱的伟大品牌背后所使用的策略。我一直在阅读一些有所见地的实践性书籍，对我来说，读书不仅是为了娱乐，更是为了生存。

　　Netflix 剧集《Ginny and Georgia》的第一集就很是让我上瘾，我看到一个单身母亲是如何在抚养她年幼的儿子和工作中周旋，并为孩子付出和牺牲的样子。该剧集还提供了一个青少年成长过程中不同于刻板印象的观点。

　　虽然剧本引起过不少争议，但这似乎已成社会常态。此外，该剧集在音乐方面的使用也很到位，剧集原声也适合单独拿出来播放。

　　我最近看了《Sound of Metal》，这部电影让我印象深刻的原因是主角也是一位音乐家，而作为一名鼓手，他在创造音乐中最重要的工具受到了威胁，具体是什么，也需你们前往观看才知道。说实话，我最近也遇到了类似的情况，所以我与这部电影产生了共鸣。

　　「我很喜欢《The Last Black Man in San Francisco》因为这个故事所讲述的有关旧金山房产阶级化的故事很能让人深有感触。」影片讲述了一位黑人青年对一栋房子的执念，这座美丽的房子由他祖父建造，曾属于他的家庭，而现在的他只能和朋友挤在一个小房子里，而片中他也尝试了各种方式试图想要重新找回自己的「家」。

　　由 Seth MacFarlane 制作和主演的剧集《The Orville》讲述了太空船队的冒险故事，而无论是从置景造型还是服装设计上都可以看到一些经典太空科幻小说的身影，而 Seth MacFarlane 也将 《星际迷航》的元素传承下来并向其致敬。

　　「我们最近看了 Dennis Hopper 主演的第一部电影《Night Tide》，讲述 60 年代一个在海滩边发生的爱情故事，男主角身着水手装的形象很酷。」作为一部经典的黑白惊悚片，《Night Tide》对于那些想要寻找艺术创作灵感的人们或许是一个有趣的片单选择。

　　Sebastian Carandang，又名 YEEK 的新唱片《 Valencia》延续了他在前两张专辑《Love Slacker》和《 Sebastian》中确立的 10 曲目，且每首曲不超过三分钟的特色，将整张专辑控制在 30 分钟内，虽然简短却别有层次。首曲《Lumbargo》，字面意思是他小时候所遭受的背痛），实际阐述了更深层次的家族关系。就如 Yeek 在为我们推荐的书籍说所说到的，在这张专辑中他也思考了自己的菲律宾血统和他成长的社区间的关系。

　　我最近一直在听的专辑是 Starrah 的《The Longest Interlude》，这位享誉全球的词曲创作人通过她的旋律以最简单的方式抓住人心。整张专辑的制作也与歌曲节奏完美融合。自 Kendrick Lamar 发行 《To Pimp a Butterfly》后，我其实还没真正坐下来去研究任何人的音乐。而一直以来 Starrah 作为幕后工作者，都在默默创作，所以每次听到她的音乐，我都对她充满敬意。

　　Destin Conrad 这张 EP 令人耳目一新，我个人很喜欢 R＆B ，而这张专辑不仅凸显出 Destin Conrad 非常独特的声音，同时在旋律和编曲上也非常到位。

　　「我最近常听 cktrl 的新 EP《Robyn》，我觉得他的音乐感情非常丰富且具有启发性。」来自伦敦的的制作人 cktrl 从几年前就通过 NTS Radio 和 Bolier Room 等平台获得了声量，从小就研习各类乐器的他，因其独特的音乐风格也逐渐获得越来越多的关注。

　　Jam City 的 《Pillowland》非常棒，专辑里包括了许多不同的音乐元素。不仅听感良好，而且整体感也很强，适合整张按顺序播放。

　　Juicy J 用怀旧的音符开启他的第五张个人专辑《 The Hustle Continues ，这位来自田纳西的说唱歌手/制作人在这张专辑中还请到了极为强大的阵容。从 Wiz Khalifa、2 Chainz、 A$AP Rocky、Logic 到 Megan Thee Stallion，当 Juicy J 和年轻的音乐人一起说唱时，乐趣也达到了另一个层次。《Killa》在激烈的钢琴和 808 的鼓点中漂浮， 《She Gon Pop It》则为 Juicy 赋能，而在《PO UP》中，则在一开头就点名主题，回顾致敬了一些近年过世的偶像们。

　　「蛇在脱皮的时候是非常痛苦的，就像人一样，当我们想成长，想要断舍离陈旧的自己时，也一定是经历了相似程度的痛苦而有所觉悟。」专辑封面上的「蛇头」实际上是蛇蜕去的那层皮，Dusa Naga 说以 14 岁后留学新西兰时缭绕心头的英文单词 metamorphosis（蜕变）为楔子，将种种复杂难言的成长历程，经过时间的沉淀，淬炼成个人第一张专辑《Metamorphosis》。尽管是首张专辑，但 Dusa Naga 超龄的成熟思想和丰富的制作经验，保证了《Metamorphosis》从整体概念到音乐处理的高完成度。飘忽迷离的听感呼应了专辑孕育阶段的迷茫与徘徊，先前作品惯用的能量堆叠演变为以氛围建构自然地打动听众。Dusa Naga 采样真实乐器的音色，加入钢琴和吉他演奏，具象地呈现了从自我怀疑到圆满的心境转变引发的美学转向。

　　独特的历史积淀、地理环境和方言文化，造就了成都和重庆的独特。成都所属的四川省和重庆一贯是流行音乐重镇，尤其输送了包含第一代选秀明星的大量人才；两地地处中国西南部，散布的少数民族带来多元的音乐文化风貌。近年来作为青年亚文化焦点地域，川渝也诞生了别具一格的说唱场景。川渝 rapper 有家乡情怀，也懂中国这片土地。他们秉承了川渝人爱摆龙门阵的天性，机敏地观察生活，以生动的语言讲活了现实处境与都市现象。本土视角之外，他们同样善于借鉴西方嘻哈潮流元素，淬炼出中文嘻哈的时代风味。在 Trap 这一说唱风格诞生后，川渝方言更显示出了先天的优势：声调更适合灵巧、顺畅的演唱与押韵。在中文嘻哈热力不减的当下，这份歌单囊括了时下乐坛最新、最火热的川渝说唱代表作，另外收录由川渝歌手演唱、节奏感同样强烈的 R&B 歌曲。返回搜狐，查看更多